Art

« … Leempoel dépoussière la mise en scène pour cette reprise qui devrait réactiver l’intérêt pour ce classique. »
Moustique Eric Russon – 04.09.22

« “Serge, tu n’as pas acheté ce tableau 200 000 euros ! ?” : quand l’art contemporain divise…
Même trio de comédiens mais nouvelle mise en scène pour l’excellent “Art” de Yasmina Reza. C’est fin, aiguisé, caustique, terriblement ironique et drôle : dans Art, chaque joute verbale est irrésistible tant Reza cible à merveille, sans surplus, l’enjeu qui anime chacun de ces trois mâles dans ce combat de coqs. »
La Libre Belgique Stéphanie Bocart – 03.09.22

« … L’affrontement commence lorsque Serge (Pierre Dherte) présente avec fierté sa nouvelle acquisition à son ami Marc (Alain Leempoel). Au centre, le malheureux Yvan (Bernard Cogniaux) s’interpose, compte les points et ramasse les coups… Jubilatoire. »
RTBF François Caudron – 01.09.22

« Cette pièce est un chef – d’œuvre »
Zone 02 (déc. 2008)

« … Nos acteurs belges apportent une vision plus acide et moins amère, tout aussi drôle et déchirée que la création première du nom. Du grand art, à nouveau »
Le Soir (1998)

Hommage à Adrian Brine
Vingt-cinq ans après sa création belge, les trois compères ont souhaité reprendre le fil de l’histoire : de l’art, des personnages et surtout rendre hommage à un de leur metteur en scène référence et l’un des plus raffiné avec qui il leur a été donné de travailler.
Pour la nouvelle mise en scène que j’assumerai, je repartirai d’une page blanche comme le tableau parce que le conflit part de là, de rien, sauf que l’ego de l’humain intervient et fausse tout.
La mise en scène se voudra d’un esthétisme résolument actuel malgré l’écriture de 1994, je souhaite aussi repositionner le regard sur l’art contemporain tout en gardant à l’esprit : comment Adrian Brine aborderait cette œuvre aujourd’hui ?
La scénographie se voudra aussi fidèle aux évolutions de l’art contemporain, ou comment rester en phase avec son temps. La joute verbale du dominant/dominé ou plutôt du « n’est pas dominant qui croit » sera au cœur de mes préoccupations des rapports humains entre ces trois caractères, car l’amitié « non virtuelle » est aujourd’hui une valeur que je veux sublimer et qui n’est pas surannée.

« L’œuvre vit du regard qu’on lui porte » Pierre Soulages
Nous avons tous les trois mûri et l’équilibre des enjeux a changé, le temps a passé et le texte est resté.
A la création, nous avions 35 ans… 60 aujourd’hui, le poids des mots de ces trois hommes, se déchirants autour d’une œuvre discutable pour l’un, indiscutable pour l’autre, et sans prise de position pour le troisième, aura une valeur, une profondeur et une finalité tellement différente.
L’avancée dans la vie leur aura apporté une forme de sagesse, du recul à leurs propos mais pourrait mettre un terme définitif à leur amitié.

La scénographie de Vincent Lemaire 
Elle s’appuiera sur deux éléments clefs :
1. Le noir et le blanc
Esthétiquement, le noir et le blanc, a contrario des productions précédentes, seront l’univers visuel privilégié. Si l’environnement scénique sera limité par le noir, les acteurs se déplaceront dans un environnement immaculé rappelant un musée ou une œuvre selon l’imaginaire du public. Les costumes, eux aussi, appuieront ce dégradé du noir vers le blanc.
Le fameux tableau blanc, apparaitra de temps à autre, suspendu, tel un motif de Calder, pour parfaire l’harmonie générale et exacerber les humeurs.
2. La froideur de la matière et la chaleur humaine
Si le « cadre » du décor nous incitera à la contemplation, la scénographie nous renverra à nous, humains, faits de paradoxe, d’égo et d’altruisme. Histoire que le temps d’une pièce, nous puissions nous interroger sur notre regard face à une suggestion intellectuelle ou face à un terrorisme culturel.
Alain Leempoel – Avril 2022

Propos recueillis en 2008 lors de la (première) reprise du spectacle

Bernard Cogniaux (rôle de Yvan)
« Pour ce qui est du rôle d’Yvan…
A mon avis, il n’a encore trouvé sa place ni sentimentalement, ni professionnellement, ni socialement. Il a vieilli mais il n’a pas la maturité de son âge. Il est insupportable et adorable à la foi. On peut le plaindre ou dire qu’il n’a que ce qu’il mérite. Mais il est, au même titre que les deux autres, un des pieds indispensables au tabouret sur lequel repose cette amitié.
En amitié comme en amour, on doit faire des mises au point parce que les individus changent et la relation évolue. Yvan souhaite ne pas changer, il voudrait que rien ne change jamais et surtout pas leur amitié. Malheureusement pour lui le monde est en mouvement.
Yvan c’est aussi le plus beau rôle de la pièce mais chuuut… Il ne faut pas le dire aux autres… « Art » c’est un cadeau pour les comédiens, c’est une pièce qui n’a pas pris une ride… à l’inverse de nous… »
Êtes-vous jamais retourné en vacances à un endroit que vous avez adoré ?
Reprendre « Art », c’est un peu ça. On se réjouit mais on craint aussi d’être déçu. Pour « Art », je suis rassuré sur un point : le paysage est parfaitement préservé toujours magnifique.
Reprendre « Art » dix ans plus tard ?
Une idée géniale ! Une expérience rare pour un comédien : commencer des répétitions en ayant déjà 108 représentations derrière soi !
Parce que les choses sont claires : on va faire un nouveau spectacle ! »

Pierre Dherte (rôle de Serge)
« Serge, Marc et Yvan sont amis depuis longtemps. Serge est un garçon qui a bien réussi, il est dermatologue et il aime l’Art. Il vient d’acquérir un tableau qu’il convoitait depuis plusieurs mois. Un tableau blanc, avec des liserés blancs. Serge pense que ce tableau n’est pas blanc. Il y voit même du rouge. Pour lui, ce tableau est représentatif de la vie en général ou rien n’est jamais tout à fait blanc non plus. Il est persuadé qu’il existe toute une nuance dans le blanc et que la vérité – ou simplement la beauté – se situe souvent en dehors des extrémités. Serge sait qu’il est primordial de rester « un homme de son temps ». La limite, l’écart, le grincement ou simplement « le jeu » entre les trois personnages sera poussé à l’extrême et éclatera jusqu’à éclabousser l’œuvre immaculée par un soupçon d’encre noire. Indélébile ?
Dix ans plus tard, ce qui m’a donné envie de reprendre ce rôle ?
Le texte est très bien écrit. « Art » est un petit bijou. Sans tomber dans le panneau des stéréotypes et des clichés masculins, Yasmina Reza permet enfin à des hommes de s’exprimer sur ce qui les relie : l’amour, l’amitié, la fidélité. Sur ce qui les sépare aussi : l’Art, la pensée, la perception d’autrui. Ces sujets sont abordés typiquement « au masculin », de manière complètement anti-machiste.
Le fait que notre première expérience avec Adrian, Alain et Bernard ait été un vrai bonheur contribue certainement au désir de vouloir tenter de le renouveler. Le fait également que j’ai l’impression que je pourrai aller plus « loin » aujourd’hui qu’il y a dix ans avec le personnage de Serge. Je perçois une certaine excitation à redire les mêmes mots tout en y ajoutant des « couches de sens » complémentaires – voire contraires – dues au temps qui a passé.
Ce qui a changé…
Avec l’âge, on est sans doute plus « péniblement » comiques. On se bat différemment, avec d’autres armes. On est plus épurés aussi. Un acteur est toujours en quête de vérité et souhaite s’en approcher au plus près sans se trahir. Être acteur, c’est être schizophrène : il y a une espèce de quête effrénée d’honnêteté dans le mensonge. Je suis persuadé que nos trois personnages seront plus vrais et plus profonds qu’il y a dix ans. »

Alain Leempoel (rôle de Marc)
« Marc est un adepte de l’établi, de l’ordre des choses, tout changement peut provoquer en lui un stress, voire une inquiétude sur sa personne. Il aime qu’on voie comme lui ou par lui. Il a une tendance à se croire ou se sentir supérieur, ce qui, pour lui, représente un bon équilibre, et tout cas le rassure. C’est un adepte de l’humour cynique mais sur les autres uniquement, car il a très peu de recul sur lui-même. Cependant, ses critiques ne sont certainement pas dénuées de fondements. Grâce à sa réaction épidermique à la vue du tableau blanc, « Art » naît.
Dix ans après…
Ce n’est pas nécessairement le rôle que je voulais reprendre mais l’aventure commune de « Art » m’intéresse. Pas pour la réitérer comme à l’époque mais pour inventer, autour de la pièce et de la production, une nouvelle manière de jouer. Dix ans ont passés, on a davantage de recul et le goût du public a évolué.
Aujourd’hui, on ne présente plus une pièce à stars françaises, d’un auteur inconnu reprise par de jeunes belges, mais bien une pièce vedette, à succès mondial dont les gens ont un souvenir, plus ou moins précis. On ne promotionne plus « Art » de la même façon. Les acteurs de 45 ans (et plus) que nous sommes devenus mettrons plus de poids dans la mise à mal de leur amitié. Tout prendra un sens, y compris l’Art contemporain qui a également évolué… Et on va s’en amuser !
L’humour cruel de cette joute verbale sera certainement davantage mis en valeur, ne fut-ce qu’en raison des 100 représentations derrière nous… Et du fait que nous voulons faire mieux et que nous avons dix ans de plus… on le saura !! »